Propositions de thème pour les week-ends Arts Plastiques 2014/2015
- At juin 11, 2014
- By Françoise
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PAYSAGE PANORAMIQUE : LE REGARD DE DAVID HOCKNEY
David Hockney, un grand de la peinture, renouvelle à plus de 80 ans, son approche du paysage en allant peindre sur le motif mais il a toujours la même préoccupation : transcrire dans la peinture le regard qui balaye le paysage pour s’imprégner de tout un panorama. (cf peinture du grand canyon en Arizona). Le voir travailler (video) est très inspirant ; je souhaite vous emmener sur son chemin
LE JAUNE
« Il y a des peintres qui transforment le soleil en une tache jaune, mais il y en a d’autres qui, grâce à leur art et à leur intelligence, transforment une tache jaune en soleil. » Picasso
Du jaune acide au jaune chaud, mieux vaut avoir plusieurs pigments et ne pas oublier le blanc. La modulation du jaune dépend des sous-couches et des juxtapositions…et pour « foncer » un jaune, il faut faire appelle à toute la palette pour créer l’impression. Peindre sans un pigment de jaune ? Difficile car c’est la lumière et la vie qui s’absentent.
HUNDERTWASSER,VILLE ET NATURE
Hundertwasser, peintre et architecte, « enfant » de Paul Klee et de Gaudi, nous emmène dans un monde de couleurs intenses, dans un imaginaire qui s’inspire de la nature, des formes organiques et invente des habitats de contes de fée qui font aussi penser à la Tour de Babel. L’occasion de jouer avec des collages et des encres de couleur en plus des peintures acryliques. Pour le plaisir de créer des villes imaginaires, des jardins extraordinaires ou des bestiaires fantastiques ou tout simplement de créer avec des lignes et des formes.
LA ROUTE
Un thème si simple que l’on envisage rarement sa richesse ! Richesse de direction (voyage, errance à la Raymond Depardon, représentation d’un lieu précis) richesse d’expression, richesse des matières. Après une première exploration guidées à travers des matériaux de dessin, des techniques d’empreintes, et des matériaux bruts (ciment colle, mastic, bitumes) chacun prendra sa route, colorée ou grise
WE TECHNIQUE :
LA COMPOSITION
La composition est un art difficile mais il est assez facile de s’entrainer si l’on connait les exercices appropriés et si l’on comprend le pourquoi des « règles anti-casse-cou » souvent énoncées. Samedi : exercices en utilisant la technique du collage. Dimanche : exploration picturale : 2 propositions au choix figurative ou abstraite.
ENVOL
PLUMES, PLUMAGE ET ABSTRACTION
Fascinant le plumage des oiseaux pour l’intensité de leurs couleurs et la subtilité des dégradés. Il suffit de zoomer et de bien cadrer, de découvrir les rythmes et les suggestions de matières que nous proposent les plumages d’oiseaux pour créer une peinture qui nous fait voyager du concret à l’abstrait, de l’observation du réel au rêve coloré du vol, du voyage et de la légèreté.
CALLIGRAPHIE DU GESTE
Du geste et de l’outil (pinceaux, plumes, calames, cartons, fusains etc…) nait la trace sur l’espace blanc du papier puis sur l’espace coloré de la toile. La main danse, répète, choisit, épure, et danse à nouveau donnant vie à une trace qui devient peinture née du mouvement de son propre corps et du dialogue entre l’outil, la main et le cœur. Quelque chose qui vient de l’intérieur. Il y aura peut-être de la musique.
ATTITUDE : PEINDRE LE PERSONNAGE
Avec un modèle qui viendra poser pour nous. Après un échauffement technique, travail créatif, en noir et blanc et/ou en couleur sur support carton ondulé rythmé par les poses du modèle. L’idée est proposer une expérience intense et créative qui permette autant une découverte du modèle vivant que l’expérience d’un temps sur 2 jours de stage au lieu de 2 heures de cours.
Ce stage aurait un prix majoré afin de financer en partie la prestation « modèle ».(environ +10/15€).
ANIMAL
Rick Bartow, artiste d’origine amérindienne une piste créative et pleine d’imaginaire car les animaux sont dans la culture des indiens d’Amérique du nord très liés à l’identité de chaque individu qui a un « animal-totem ». Gestuel du dessin (pastel) et gestuelle du pinceau se mêlent pour créer des images fortes , parfois étranges quand l’homme et l’animal fusionne. Par son travail il ouvre une voie pour un travail sur les animaux qui fait sens et que j’ai envie de vous proposer.
La dictée de Kandinsky
- At décembre 26, 2013
- By Françoise
- In Article
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Texte de Françoise Monnier, inspiré par la peinture de Kandinsky ainsi que par ses textes théoriques sur la peinture. (Du spirituel dans l’art)
Peindre au fil du texte tout ce qui est énuméré ; vous pouvez bien sûr interpréter à votre guise et ignorer certaines des consignes. Il n’y a que des bonnes réponses !
Peindre :
– Un trait sauvage, une ligne troublée, un chemin confiant qui traverse la page barrant la route à une ligne énergique mais un peu trop énervée… et là-bas, de l’autre côté, une ligne sinueuse qui ne sait plus où elle va mais cela ne l’inquiète pas. Un jaune insouciant éclate et sonne. Sur la frange d’une des surfaces jaunes résonnent en tons plus chauds, plus profonds, des orangés effilochés.Un jaune laiteux se répand, se dilue dans la page (ajouter du blanc).
– Deux surfaces de bleu résistent l’une à l’autre ; l’une montant vers le jaune, offrant un bleu vert joyeux ; l’autre s’enfonçant dans la profondeur du bleu-noir, dans la léthargie du mauve. Un bleu ensommeillé, un bleu rêveur, un bleu vaporeux blanchi qui s’échappe de la feuille.
– Les deux rouges s’installent. Ici, il habite dans le jaune ; là, il s’épanche dans le bleu. Un autre flirte avec le vert.… Petits points de rouge au travers de la feuille, éclatement de rire dans un orangé sonore.
– Le blanc relie les tâches qui s’opposent (blancs colorés, tons rompus). Le gris calme les tensions, se posant sur les blancs du papier, mordant sur les couleurs, se mélangeant à elles.
– Une courbe relie deux surfaces lointaines.
– Un zig-zag ludique vient narguer les équilibres trop statiques.
– Un jaune effervescent s’installe à moitié sur le bleu, à moitié sur la couleur bordant le bleu.
– Un bleu intérieur crée un puits profond au centre du tableau (le centre du tableau, pas le milieu).
– Une ligne amusée joue avec les surfaces, à cheval sur les couleurs. Elle sautille à droite, à gauche, tantôt rieuse, allanguie ou têtue.
– Tels les barreaux d’une échelle, une succession de petits traits affirme une verticale et sort du tableau.
– Le pinceau mouillé de couleur liquide (jus) court à travers l’espace, s’attarde sur une surface, un bout de ligne, une portion de tâche…
– Etc, etc… mais il faut aussi savoir s’arrêter.