MATERIEL DE BASE : pour démarrer en peinture et en dessin

LISTE DE MATERIEL DE BASE

• Bloc de palette détachable MANET format 23×35 ou encore mieux 30×40
  
• carton à dessin 55×70
• 2 fusains
• Crayon mine de plomb 4B, HB,2H
• Gomme blanche
• Gomme mie de pain
• Feutre noir permanent Uniball (Mitsubishi)
  
• Carnet de croquis : Bloc CANSON XL A4 ou A3, 90gr

PINCEAUX AU CHOIX :
ou 3 brosses plates soie de Porc Da VINCI série 7124 N°8, N°12 et N°14
ou 2 brosses Usée Bombée Raphaël série 3592 N°8 et N° 16 ou 18
ou 2 brosses en amande MANET série n°4(9.5mm) et N°10 (21mm)

et Spalter en soie de Porc DA VINCI 30mm ou 40mm de large (pour les fonds)

PEINTURE AU CHOIX :
Peinture acrylique extra-fine : le TOP !!
Liquitex 60ml

• Jaune de cadmium clair S3
• Rg de cadmium moyen imit. S2
• Rouge magenta foncé S3
• Outremer S1A
• Bleu phtalo S1A
• Blanc de titane 138ml

OU : Peinture acrylique Liquitex basic

• Rouge alizarine cramoisi
• Rouge de cadmium moyen
• Bleu outremer
• Bleu de phtalocyanine
• jaune primaire
• Blanc de Titane

• Si vous voulez acheter un peu plus de couleurs :
• Vert Phtalo
• Jaune de cadmium foncé (en fait un orange)
• Violet prisme
• Terre de sienne brûlée
• Ocre jaune ou jaune de mars

liste de matériel pour cours dessin/peinture

Liste de matériel

dessin

-carton à dessin 55×70

-crayon mine graphite 4B, HB, 2H

-gomme mie de pain

-gomme blanche staedler

-fusain buisson diamètre 6/7mm

-feutre  fin indélébile Uniball Mitsubishi

peinture

INDISPENSABLE

• Palette papier A4 ou A3………………………….
• Pinces à dessin et scotch blanc pour fixer
• Couleurs acryliques Liquitex extra fine 60ml ou Liquitex basic

– ne pas mélanger basics et extra-fine, vous fusillez les extra-fines !!

– vous devez racheter ces 5 couleurs de base si elles sont manquantes

Bleu outremer nuance rouge S1A

Bleu de phtalocyanine nuance verte S1A

Jaune de cadmium clair S3

Rouge magenta foncé S3

Rouge de cadmium moyen imitation S3

Gros tube Blanc Liquitex 207ml

-ajoutez les complémentaires pour rompre les couleurs

Vert de phtalocyanine ou vert émeraude

Orange de cadmium

• Brosses et pinceaux de qualité (marque MANET, RAPHAEL, DA VINCI)

1. Spalter soie de porc 40 mm de large pour fonds
2. Brosses plates soie de porc, manche long, largeur 10/12mm, 20/25mm
3. Pinceau à colle
4. Pinceau à rechampir
5. Couteau (suggestion couteau Sennelier 1000)

• pour mises en place dessin
  1. fusain buisson 6/8mm de diamètre
  2. crayon mine graphite 4B
  3. feutre indélébile noir fin mais pas trop, (pas de pointe tubulaire, trop fragile)
  4. gomme mie de pain
  5. règle, ciseaux, cutter

A RECUPERER

• chiffons coton
• pots à eau
• cartes plastiques (carte de crédits, etc…)
• matériel pour empreintes, grattage, pochoir, impression, collages
• pastels gras, neocolor, craypas, feutres couleurs

POUR LE PLAISIR

Peintures acryliques

1. Rouge de cadmium moyen S4
2. Bleu de cobalt S5
3. Bleu de Prusse
4. Jaune de cadmium moyen
5. Jaune de Mars (ocre jaune)
6. Terre de sienne brûlée S1
7. Terre de Sienne Naturelle S1
8. Rouge de mars S1
9. Violet

Brosses et pinceaux

1. Spalter 30……………………………………….
2. Spalter 40……………………………………….
3. Spalter 50……………………………………….
4. Spalter 60……………………………………….
5. Brosse U/B Manet (soie de porc)
6. Brosse U/B Raphaël (mangouste)
7. Brosse ronde Raphaël (mangouste) n°10
8. Brosse ronde synthétique Da Vinci

Poster un commentaire

Votre message*

Envoyer votre commentaire

Abonnez-vous à notre newsletter

Prénom

Nom de famille

E-mail *

Articles récents

• Liste de matériel pour l’Atelier du carnettiste, croquis et aquarelle
• Préparation de l’expo 2015
• Proposition de thèmes pour les week-ends arts plastiques 2015/2016
• consultation projet 2015/2016
• Pour communiquer « entre nous »
• Propositions de thème pour les week-ends Arts Plastiques 2014/2015
• Expositions de Mai 2014
• Documents sur le stage « Alphabet de papier »
• Le processus créateur, un texte de Claude Simon
• Citations de peintres et d’écrivains sur l’art

Étiquettes

abstraction bleu calligraphie carrefours encre exposition Japon jaune modèle-vivant noir et blanc orange Paul Claudel paysages peinture poésie rouge résonnances sensations signes vert violet

Pages

• Accueil
• Atelier
• Contact
• Cours Dessin et Peinture de la MJC Neuville
• dictionnaire amoureux de l’atelier
• Françoise Monnier
• Galerie
• Groupe de critique
• Journées d’expression plastique
• L’artiste
• Le prof
• Les activités
• Liens
• Mentions légales
• Programme 2013/2014
• Programme 2014/2015
• Programme Stages week-ends Arts Plastiques 2015/2016
• Vie de l’atelier
• Week-ends

Abonnez-vous à notre newsletter

E-mail *

Copyright Dessiner Peindre 2013 – Site réalisé par Ardèche Formation dans cadre d’un Droit Individuel à la Formation (DIF)

Aller à la barre d’outils

• À propos de WordPress
• DessinerPeindre.com
• Personnaliser
• 77 mises à jour d’extensions
• 0
• Créer
• Modifier l’article
• SEO

• Recherche
• Salutations, Françoise

Se déconnecter

Liste de matériel pour l’Atelier du carnettiste, croquis et aquarelle

DESSIN

1. Fusain 6mm
2. Crayon mine graphite HB, 4B
3. Gomme mie de pain
4. Crayon pierre noire 3B
5. Feutre noir indélébile fin (pas de pointe tubulaire) (lumocolor ou staedler)
6. Carnet de croquis 160 gr relié (maximum format A4)
7. Encre de chine
8. Encre sennelier (sepia)
9. Bambou
10. Porte-plume et plumes Sergent Major

AQUARELLE

1. Pinceau petit gris Raphaël 803  n°3  ou équivalent (winsor et newton, Léonard)
2. Pinceau Raphael 916 N°12 pinceau plat en petit-gris
3. Palette plastique pliante (dite palette à gouache)
4. Buvard blanc
5. Eponge naturelle
6. Encre de chine Talens
7. NéocolorI gras blanc ou pastel gras blanc
   
8. Drawing gum 45ml
9. Palette à godet céramique fleur
10. sopalin
11. pinceau réservoir d’eau Aquabrush dePENTEL

AQUARELLES  extra fines WINSOR ET NEWTON(autres marques de très bonnes qualité : ROWNEY, SCHMINCKE, SENNELIER)

Les 5 couleurs de bases

1. Bleu winsor S1
2. Bleu outremer français S2.
3. Alizarine cramoisi S1           
4. Rouge winsor S1
5. Jaune  winsor S1

Les complémentaires

1. Vert de Hooker S1
2. Violet Winsor S1
3. OrangeWinsor S1

      Les terres

1. terre sienne brûlée S1
2. terre  sienne naturelle S1
3. terre d’ombre naturelle S1
4. terre d’ombre brulée S1
5. ocre jaune S1
6. terre verte S1
   

Les  cadmiums

1. jaune de cadmium citron S4
2. jaunes de cadmium clair S4
3. jaune de cadmium S4
4. jaune de cadmium foncé S4
5. Orange de cadmium S4
6. Rouge de cadmium S4
7. Rouge de cadmium foncé S4

      Des couleurs à essayer:

1.  Bleu de prusse S1
2. Bleu indanthrene S3
3. Bleu de ceruleum S3
4. Bleu cobalt S5
5. Cobalt turquoise S4
6. vert olive S1
7. vert doré S2
8. vert de vessie S1
9. rose doré quinacridone S4
10. aureolin S4
11. gomme-gutte S3
12. rouge anglais S1 (terre)
13. violet caput mortem (terre)
14. indigo S1
15. gris de payne S1

d’autres matériaux:

-Néocolor II (craies aquarellables)

-Crayons de couleurs (Polychromos de FaberCastell) (Derwent Cumberland)

-Crayons feutres de couleur

-pastels gras

Pour ces 3 articles acheter à la pièce des couleurs qui vous plaisent et se marient bien entre elles plutôt que d’acheter une boite de 12 ou 24 crayons.

-encres Sennelier: sépia, teinte neutre, ocre rouge…

d’autres outils

-cutter et ciseaux

-plioir en os (pas en plastique, c’est nul)

-pinceau à colle, colle

-règle métallique

-brosse à dent, paille,peigne, carte de crédit,

-papier de verre très fin

-stylo encre gel blanc

-pinces à dessin

Préparation de l’expo 2015

DANS LA CASE « COMMENTAIRES » VOUS POUVEZ DIRE QUAND VOUS PENSEZ VENIR TRAVAILLER A LA PREPARATION DE L’EXPO. MERCI ET A TRES BIENTÔT.

Proposition de thèmes pour les week-ends arts plastiques 2015/2016

IMPRESSION NATURE
La couleur vivante
Per Kirkeby

Ecorces de terre ouverte, marbrures, cratères, précipices charbonneux, hachures et stries, verts fondus, pans violacés, ocres brûlés, jaunes soufrés, lueurs blafardes… : Kirkeby crée une œuvre minérale et végétale marquée par son sens de la composition « où se mêlent l’abstraction et la plénitude de la couleur ».[
La couleur vivante, changeante le soir et le matin, l’été et l’hiver, fait varier les intuitions et les visions.
Une leçon de couleur, de composition et de graphisme. Per Kirkeby nous montre comment s’imprégner du monde de la nature pour donner à voir ces sensations dans un tableau.

INSPIRATION ARTS PREMIERS

Regarder ailleurs…dans les arts non-occidentaux, (aborigènes d’australie, peuples africains, amérindiens) dans l’art antique (étrusques) pour créer des représentations du monde, humain, animal, végétal ou mythique qui nous parlent d’aujourd’hui. Peinture acrylique, mastic, huile, encres et pastels gras, collage de tissus.

 PAPIERS …

Et si le papier n’était plus seulement un support mais un élément acteur de notre création ? Papiers récupérés comme Schwitters, papiers tressés comme François Rouan, papiers d’ici et d’ailleurs, légers, épais, rigides, doux, coupés, déchirés, pliés, froissés, teintés, imprimés, rainés, peints, troués, cousus, …la liste est beaucoup plus longue et les possibilités infinies…
Alors si vous êtes partant pour l’aventure, nous explorerons ensemble quelques chemins de papiers tracés par des artistes d’aujourd’hui.

WE TECHNIQUE :
LA COMPOSITION

La composition est un art difficile mais il est assez facile de s’entrainer si l’on connait les exercices appropriés et si l’on comprend le pourquoi des « règles anti-casse-cou » souvent énoncées. Samedi : exercices en utilisant la technique du collage. Dimanche : exploration picturale : 2 propositions au choix figurative ou abstraite.

L’AMPLEUR DU GESTE

Dans la main, au bout du bras, un outil (pinceau, spatule, brosse), un mouvement qui part du corps pour traverser, se poser sur le support avec énergie et laisser une trace vivante. A la suite du stage « Calligraphie du geste », je vous propose d’explorer des gestes larges avec de grands outils (brosse à papier peints, brosses à habits, raclettes, etc…) sur des petits et grands formats. Nous prendrons en exemple le travail du peintre Garanjoud ou de Fabienne Verdier. Chacun travaillera à partir d’un mot concret ou abstrait (montagne, enthousiasme, nuit/peur, nuit/calme etc…)

CABANNES

Un thème porteur de rêves, d’enfance et de voyage. Cabanes de jardin, habitat à l’autre bout de la terre, cabanes imaginaires, empilement, tour de Babel. Le thème de la cabane invite aux techniques mixtes, aux jeux de traces, de matières, et d’empreintes.
Nous nous appuierons entre autre, sur le travail d’un jeune artiste américain

ENVOL,PLUMES, PLUMAGE

Fascinant le plumage des oiseaux pour l’intensité de leurs couleurs et la subtilité des dégradés. Il suffit de zoomer et de bien cadrer, de découvrir les rythmes et les suggestions de matières que nous proposent les plumages d’oiseaux pour créer une peinture qui nous fait voyager du concret à l’abstrait, de l’observation du réel au rêve coloré du vol, du voyage et de la légèreté.

LA MATIERE DU NOIR

De Soulage à Giorda en passant par Manet et Gauguin La matière du noir, la couleur du noir, le noir et la lumière.
Le noir et le blanc peut-être.
Noir de carbone, noir d’os, noir d’ivoire…noirs issue du mélange de couleurs, noirs chauds, noir froids….
Travail dans l’épaisseur du noir pour réfléchir la lumière, dans la pâte : expérience sur des petits formats afin de travailler en épaisseur !!

ORCHIDEES

Du dessin et de la peinture dans le même week-end. Dessiner dans l’esprit de Matisse, pour exercer un regard neuf et prendre la chose dessinée en soi, pour que le trait, puis la peinture aille à l’essentiel de la forme et du ressenti. (encre de chine)
Parmi les propositions : réaliser un petit livre (leporelo) sur papier asiatique, peinture 65×65 à la Georgia O’Keaffe (cœur de fleur) ou au contraire format allongé (30×90). Ce sera aussi l’occasion de travailler le blanc.

consultation projet 2015/2016

Vous pouvez utiliser la boite « poster un commentaire » pour donner votre avis sur les thèmes envisagés pour les lundis de peinture (modules de 3 journées sur un thème)

Je souhaite proposer le lundi 4 modules de 3 journées (soit 18 heures de cours par module), chacun sur un thème différent. Les 3 journées seront espacées de 15 jours ; on pourra s’inscrire pour 1, 2,3 ou 4 modules en fonction des thèmes proposés.

Merci de m’aider à définir les thèmes en me disant ce qui vous parait particulièrement intéressant :

– des thèmes techniques avec une partie « exercices », par exemple :
(1) « la couleur », inspiré du cours sur la couleur créé par Josef Albers à  l’Université de Yales .
(2) « comprendre les règles de la composition » avec un peu d’histoire de l’art et des techniques d’empreintes et de gravures simples pour rendre les exercices plus attrayants

-des thèmes permettant de découvrir ou d’approfondir des outils ou des matériaux : l’aquarelle ou le pastel ou le monotype et la gravure ou le collage ou la peinture à l’huile, ou l’encre, ou le fusain ou l’empreinte ou… ?

-des thèmes « la leçon de… » permettant d’apprendre en s’appuyant sur l’œuvre d’un peintre
ou d’une période, mouvement de l’histoire de l’art. Avez-vous des suggestions ?
Pourquoi pas ZaoWou Ki, en prenant un jour pour aller à Martigny voir l’expo de l’hiver 2016 ?

-un atelier libre : chacun choisit son propre thème, vient avec ses idées ou même une(des) peinture(s) en cours d’élaboration. Chacun bénéficie de l’énergie générée par le groupe. Je suis là pour conseiller, débloquer, stimuler, critiquer, guider.

-des journées de modèle vivant (soit travail avec un modèle toute la journée ; soit modèle le matin et travail pictural l’après-midi en utilisant un (des) dessins du matin.

-des sujets comme visages, montagne, la route, l’eau, le visage, un pays, une ville, un continent, jardins, les marais salins, les ports, la fenêtre, le portrait, l’arbre, la nuit, le vent, le feu, l’orage…une idée ? une envie ? à vous de jouer !

-des sujets plus chargés en contenu, permettant l’abstraction comme la figuration souvenirs, errance, enfance, frontière, chemins, utopie, vide et plein, le blues, labyrinthe, colère, joie,etc…une idée ?une envie ?à vous de jouer !

Pour communiquer « entre nous »

Documents sur le stage « Alphabet de papier »

d’autres photos des stages de janvier et février 2014

Voici le texte de Claude Simon que je vous ai lu en début de stage parce qu’il décrit  le processus créateur proposé dans le stage « Alphabet de papier »

« Je ne connais pour ma part d’autres sentiers de la création que ceux ouverts pas à pas, c’est-à-dire mot après mot, par le cheminement même de l’écriture.

Avant que je me mette à tracer des signes sur le papier il n’y a rien, sauf un magma informe de sensations plus ou moins confuses, de souvenirs plus ou moins confus, accumulés et un vague – très vague – projet. C’est en écrivant que quelque chose se produit dans tous les sens du terme. Ce qu’il y a pour moi de fascinant, c’est que ce quelque chose est infiniment plus riche que ce que je me proposais de faire.

Il semble donc que la feuille blanche et l’écriture jouent un rôle au moins aussi important que mes intentions, comme si la lenteur de l’acte matériel d’écrire était nécessaire pour que les images aient le temps de venir s’amasser (cependant, parfois, celles-ci arrivent plus vite, et je suis obligé de m’interrompre pour les noter rapidement en marge). Ou peut être ai-je besoin de voir les mots, comme épinglés, présents, et dans l’impossibilité de m’échapper ?…

Les mots sont autant de carrefours où plusieurs routes s’entrecroisent. Et si, plutôt que de vouloir traverser rapidement ces carrefours, en ayant déjà décidé du chemin à suivre, on s’arrête et on examine ce qui apparaît à leur lueur ou dans les perspectives ouvertes, des ensembles insoupçonnés de résonances et d’échos se révèlent. »

 Claude Simon, prix Nobel de littérature en 1985

Début de la Préface manuscrite d’Orion aveugle (Skira, Les sentiers de la création, 1970)

Ce  texte a été repris et développé ensuite dans Les Corps conducteurs parus en 1971 aux éditions de Minuit

Voici le lien vers le site d’Anne Guillon, l’artiste peintre dont je vous ai parlé et à qui j’ai emprunté le titre du stage « alphabet de papier »

site Anne Guillon CLIQUEZ ICI