Programme week-end 2026/2027
Les stages sont conçus pour permettre à des personnes de tous niveaux (débutants compris) de travailler ensemble. Comme tous les cours, les week-ends ont lieu à l’atelier d’Arts Plastiques (2ème étage)de la MJC de Neuville sur Saône 15 Place du 8 Mai (à côté de la Mairie)
Horaires : Samedi 13h – 19h et Dimanche 9h30 – 17h30
Prix: 160 € dont 75€ d’arrhes à l’inscription
Matériel : Les matériaux consommables sont fournis (peintures, supports etc…) Chacun apporte ses outils: pinceaux, crayons etc…
Inscriptions: par courrier en téléchargeant le bulletin d’inscription (voir bas de page) ou à l’accueil de la MJC de préférence avant le 8 septembre 2026.
En fonction de la demande certains stages peuvent être doublés. Dans ce cas, les dates envisagées sont:
28/29 NOVEMBRE – 23/24 JANVIER – 6/7 MARS.. N’oubliez pas d’indiquer vos disponibilités pour ces dates dès l’inscription; faute de quoi, vous risquez d’être systématiquement basculé(e) sur la 2ème date en cas de dédoublement!
Les villes bleues
10/11 OCTOBRE 2026
MOTS CLES
Villages -Architecture d’ailleurs- Jodhpur- Chefchaouen- voyage-la couleur bleue -espace et perspective-chemin de la figuration à l’abstraction en 3 peintures-peinture acrylique-illusion des vieux murs-plaisir de la couleur- abstraction sur papier et/ou carton afin de jouer avec la forme de la peinture-modifier la texture de la peinture grâce au liant, au pigment, à la poudre de marbre.
Collagraphie…et la matrice devient l’oeuvre
14/15 NOVEMBRE 2026
MOTS CLES
Découverte d’ une autre technique d’estampe, facile d’utilisation, en lien avec le monotype et permettant d’explorer la couleur.
La collagraphie est une technique d’impression avec superposition de matériaux. Ce terme est dérivé de collage, il désigne une manière de coller des matériaux sur un carton rigide afin de créer une matrice texturée. Cette « plaque » est encrée avec une ou plusieurs couleurs et l’on procède au tirage sur papier par le biais de la presse taille-douce.
Une grande variété de matériaux texturés (mais peu épais)convient à cet usage: papiers, papier de verre,dentelles, tarlatane, carton ondulé, papier peint à relief, sable, ficelle, herbes, feuille d’arbres…
L’utilisation de cutters, pointes diverses, roulettes, mais aussi de colle blanche, de gesso ou de peinture acrylique permet d’apporter, par des encrages adaptés, de nombreuses nuances et motifs à la surface de ces matériaux, techniques regroupées sous le nom de « collagraphie ».
Au fil des expériences, nous avons découvert que les matrices après encrages et impressions peuvent devenir des œuvres à part entière surtout si l’on y pense pendant la réalisation de la matrice en choisissant des papiers de différentes couleurs. Avec celles qui ont déjà fait de la collagraphie , nous explorerons aussi cette dimension pour que les matrices deviennent peintures.
Bols chanteurs
12/13 DECEMBRE 2026
MOTS CLES
Inspiré du travail de l’artiste Joyce Stratton.
Une forme simple, un objet éternel, utile et connu de toute main humaine, inscrite dans la mémoire de chacun.
Un format carré, particulièrement adapté aux recherches de composition. Nous explorerons les 3 niveaux de composition (1)lignes et surfaces (2)valeurs et contrastes (3) couleurs
Technique mixte qui incorpore peinture acrylique, encres, pastel gras, fusain, graphite, collage de tissus ou de papier récupérés et/ou créés sur place ; créer et intégrer des motifs décoratifs géométriques ou calligraphiés.
Couleurs, coccinelles et papillons
9/10 JANVIER 2027
Des planches du Museum revisité par un joyeux lutin, entomologiste reconnecté à son enfance : c’est ainsi que je vois les peintures de l’artiste Hope Olson. Ce sera un voyage ludique, joyeux et créatif qui nous permettra de plancher sur des questions essentielles de dessin, de composition et de couleur.
Dessin : choisir les quelques détails qui parlent et permettent d’identifier l’objet malgré les libertés prises avec la réalité décrite.
Composition : les vides et les pleins. Voir les vides et leurs donner forme afin qu’ils soient aussi intéressants que les objets eux-même : c’est la clef d’une bonne composition
Couleur, la couleur joyeuse : comment utiliser l’intensité de la couleur pour la faire chanter sans la faire crier ! Je vous propose un voyage en théorie de la couleur qui met le focus sur le contraste de saturation.
Paréidolie, voyage de l’abstraction à la figuration
6/7 FEVRIER 2027
Partir d’une image figurative pour aller vers l’abstraction est un exercice familier.
Dans ce week-end nous empruntons le chemin inverse : partir de l’abstraction pour aller vers la figuration libre.
Poser des tâches, des lignes, des couleurs, jouer librement avec les outils, inviter le hasard puis, prendre du recul, regarder longuement et laisser agir la paréidolie*, cette capacité que nous avons tous : voir des images (visages, paysages, objets, animaux etc…) dans des tâches abstraites (nuages, vieux murs etc…). Modifier les surfaces, les lignes et les couleurs pour faire naître une nature morte, un paysage, un personnage, une peinture riche de liberté.
Et si le cœur nous en dit nous irons jouer avec Max Ernst ou Dubuffet, Aleschinsky ou Di Rosa etc…
*Une paréidolie est une sorte d’illusion d’optique qui consiste à associer un stimulus visuel informe et ambigu à un élément clair et identifiable, souvent une forme humaine ou animale. C’est cette étonnante capacité du cerveau humain à « donner du sens » là où il n’y en a pas réellement.
Anna Eva Bergman, l’épure du paysage
20/21 MARS 2027
Anna Eva Bergman, fait partie des grandes dames du XXème s., restée dans l’ombre parce que femme et… épouse d’Hans Hartung. Née en Norvège, puis vivant à Antibes, elle porte en elle le nord et le sud qui se fondent souvent dans l’expression d’immensités désertiques, minérales ou aquatiques.
« Des lignes pures posées sur de grands aplats de couleurs laissent deviner l’essence d’une forme éclairée par des feuilles d’or et d’argent qui captent la lumière et la reflète comme un miroir. Avec un tracé minimaliste – les montagnes, l’horizon, la mer sont réduits parfois à un seul trait –, et des surfaces simples, l’artiste parvient ainsi à susciter l’émotion esthétique de l’immensité sauvage mais apaisée des paysages scandinaves. »
« On […] y devine la forme essentielle, l’“idée” d’une montagne, d’un fjord, d’un horizon de terre ou d’océan, d’un lac, d’un tombeau fabuleux, d’un astre vide » Jean Tardieu
Nous portons chacun en nous, un « lieu fondateur » et vous viendrez avec, aidé peut-être quelques photos.
En début de stage, afin de montrer le chemin sur lequel chacun s’engagera au cours de ces 2 journées, je vous proposerai un voyage commun à partir d’un de « mes » lieux : la montagne ardéchoise.
Guidés, nous le serons, par Anna Eva Bergman, dans ses transcriptions paysagères, sa fixation des sensations lumineuses, son alphabet de forme et ses recherches sur le nombre d’or.
cliquer sur le bulletin d’inscription pour l’imprimer
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