Journées d’expression plastique
le lundi
Dessin et aquarelle
dessiner ce qui nous entoure
cours de Silène Audibert
Un atelier d’une journée complète tous les quinze jours. Ce cours nous donnera l’occasion de composer plusieurs temps de recherche, de dessin et de réinvestissement dans les techniques à l’eau.
Un cours pour vous accompagner progressivement dans une écriture personnelle.
A partir de différents sujets suggérés tout au long des saisons, le cours donnera l’occasion d’apprendre différentes techniques dans la délicatesse du trait et des compositions. Nous étudierons les correspondances chromatiques et l’application des techniques de l’aquarelle en fonction des sujets.
A partir de différentes séances de relevés et d’étude en plein air, autour d’objets ou de documents, les séances permettront d’acquérir des compétences et un regard affiné sur la trace et la composition.
L’aquarelle sera notre outil pour faire émerger un regard subtil sur des sujets concrets mais également des espaces oniriques. J’aurais à coeur de vous partager des pratiques d’artistes pour nous émerveiller et nous inspirer dans la qualité des points de vue.
LUNDI de 9H15 à 16H45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX : 625 €
calendrier pour la saison 2022/2023 : 26 sept – 10 octobre – 7 et 21 novembre – 5 décembre – 16 et 30 janvier – 2 février -13 et 27 mars – 24 avril – 22 mai – 12 juin – 26 juin
Silène Audibert
Mon parcours a mis l’image au centre de ma pratique depuis ma formation en école d’art et d’arts appliqués. Mon expression artistique est celle du dessin que je compose à partir de figures rêvées, inspirées des mots et de la nature. Je choisies l’ assemblages du corps et du végétal pour exprimer une nature sauvage et intime. Je dessine pour des projets de recherche mais également pour des commandes d’illustration. Je suis exposée régulièrement dans différentes galeries d’art, comme Françoise Besson, Jean Louis Ramand et sur des salons et centre d’art.
J’interviens dans différents projets d’enseignements dans les arts plastiques et j’ai à coeur ce projet d’accompagnement de chacun chacune dans la recherche de son expression singulière. Je pense que chaque exercice, chaque recherche conduit à la découverte et à la surprise d’une expression particulière. Je choisis de monter des ateliers avec un objet de recherche pour explorer en groupe un sujet dans sa dimension critique et de présentation.
Lien site : www.silene-audibert.com
modules du lundi
« Technique, expression, découverte, créativité »
De septembre à juin, des lundis pour un travail sur la journée, organisés en modules de 3 journées sur un thème donné.
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MODULE 1 : AVEC DES ECORCES
19 septembre – 3 et 17 octobre 2022
Le monde des écorces est une véritable galerie d’art à ciel ouvert. Gros plan et cadrage des photos nous emmènent dans un monde plus abstrait. Les couleurs de la nature nous proposent des harmonies très justes.
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MODULE 2 : 14 et 28 novembre – 12 décembre 2022
AVEC LES ESTAMPES DE PIERRE SOULAGE
monotypes, collagraphie et gravure sur tetrapak
« j’ai l’impression de me perdre dans une technique, en fait, je me rencontre toujours » Pierre Soulage
Le principe: le dessin réalisé sur une plaque est transféré sur le papier par le biais de la pression. De ce fait, le résultat obtenu est différent d’un tracé en direct. La plaque sera en plastique pour le monotype, en carton pour la collagraphie et en tetrapak pour une gravure à la pointe sèche. Nous expérimenterons avec des superpositions de technique.
L’idée: s’appuyer sur les estampes de Pierre Soulage, pour entamer un dialogue avec le noir et la couleur, avec la matière de la plaque, avec le blanc du papier et avec l’art des superpositions et des essuyages.
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MODULE 3 : 9 et 23 janvier – 20 février 2023
VISAGES
du dessin à la peinture
Et si on copiait pour apprendre? Voici le chemin proposé cette fois-ci: partir des portraits dessinés réalisés par Ernest Pignon Ernest. En copiant, on comprends le chemin trouvé et choisi par l’artiste, on voit l’essentiel et le superflu, les gestes du crayon , les valeurs, la forme des tâches.
Les dessins proposés sont ceux issus du livre « Ceux de la poésie vécue »-André Velter et Ernest Pignon-Ernest
De là, nous irons vers la peinture.
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MODULE 4 :
6 et 20 mars – 3 avril 2023
L’OBJET EN LIBERTE
Nature morte ou vie silencieuse, quelque soit le nom, il s’agit de se servir d’objets familiers pour créer une peinture.
Pots, tasses, verres, théières…: chercherez vous comme Hammershoï à réaliser ce miracle de faire sentir par les objets le sérieux de la vie, la valeur du silence » ou ferez vous sonnez la joie et la fantaisie d’une manière enfantine?
Explorerez-vous le concept japonais du wabi-sabi qui consiste à trouver la beauté dans l’imperfection, ou l’incomplet?
La première journée sera consacrée à du travail sur papier, rapide, créatif et ludique , mélangeant les techniques de dessin et de peinture.
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MODULE 5 :
15 mai – 5 et 19 juin 2023
DERRIERE LA VITRE
Créer un monde bien réel qui ouvre sur le rêve et la poésie en cachant et révélant simultanément.
Ce thème permet d’explorer le jeu du cadre, de se poser des questions de couleurs et de lumière, d’étudier comment jouer avec subtilité avec les contrastes ou l’absence de contraste et de revisiter le thème de la fenêtre. Devant-derrière, ouvert-fermé, net-flou, abstrait-concret, visible-ou caché: autant de dualités porteuses de possibilités créatrices.
Pour conclure l’année, un thème qui permet beaucoup d’autonomie car les interprétations sont multiples.
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Deux possibilités d’inscription sont offertes :
1. Inscription à l’année pour tous les modules : prix aligné sur le tarif du cours hebdomadaire
2. Inscription par module : prix aligné sur le tarif/jour des stages et week-ends
LUNDI de 9H15 à 16h45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX : 625€
MODULES 3 SÉANCES – PRIX: 210€ le module (70€ d’arrhes à l’inscription*)
*les arrhes sont remboursables en cas d’annulation jusqu’à 15 jours avant le début du module.
**seules les inscriptions à l’année ouvrent droit à réduction
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jeudi
Les modules du jeudi
« Technique, expression, découverte, créativité »
D’octobre à juin , 15 jeudis pour proposer un travail sur la journée, organisés en modules de 3 journées sur un thème donné.
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MODULE 1 : 22 septembre – 6 et 20 octobre
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L’EMPREINTE DES ARBRES
voyage avec Giuseppe Penone
Cette année, les frères Dominicains du Couvent de la Tourette ont invité l’artiste Giuseppe Penone
Ce sera pour nous l’occasion de découvrir son travail puis de rentrer en dialogue avec son oeuvre par nos dessins, peintures ou même installations.
Rendez-vous est pris le jeudi 22 septembre au Couvent construit par Le Corbusier pour une visite guidée de l’exposition à 10h. Ensuite nous profiterons du lieu et du parc pour dessiner, faire des frottages, prendre des notes, des photos et s’imprégner de la nature.
Les 2 autres journées seront consacrées à mettre en forme, les résonances qu’auront pour chacun l’oeuvre de Penone au sein de cet écrin de pierre et de verdure.
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MODULE 2 : 17 novembre – 1er et 15 décembre
ELOGE DE LA NUIT, ELOGE DE L’OMBRE
Dans le jour qui décline, les contrastes de couleurs et de valeurs diminuent, alors que les contrastes de luminosité s’exaltent. La nuit va nous poser des questions de couleur. Le noir, si associé à la nuit mettra en évidence la nécessité de comprendre les jeux de lumière qui naissent au bout des pinceaux.
Une belle leçon de couleur en perspective et l’occasion de créer des ambiances atypiques comme ont su le faire Monet et Van Gogh ou plus près de nous, Pierre Lesieur ou Peter Doig.
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MODULE 3 : 5 et 19 janvier- 2 février
INCROYABLE GERHARD RICHTER
Et qu’est-ce qui relie Vermeer, Palladio, Bach et Cage ?
C’est précisément cette qualité dont je viens de parler. Ce n’est jamais affecté, ni étonnant et élégant, ni déconcertant, ni spirituel, ni intéressant, ni cynique, ça ne peut être prémédité et probablement même pas décrit. C’est tout simplement bon.Je n’ai rien à dire et je le dis. Entretien avec Gerhard Richter, Nicholas Serota, printemps 2011
….les paysages ou les natures-mortes que je peins entre mes tableaux abstraits ; ils représentent environ un dixième de ma production. D’une part, ils sont utiles parce que j’aime travailler d’après nature ‒ bien que j’utilise la photographie ‒ parce que je pense que n’importe quel détail de la nature a une logique que j’aimerais aussi voir en abstraction. D’autre part, peindre d’après nature ou peindre des natures mortes est une sorte de diversion ; en contrebalançant. Si je devais l’exprimer de façon quelque peu informelle, je dirais que les paysages sont un genre d’aspiration, une aspiration à une vie simple et entière. Un peu nostalgique. Les œuvres abstraites sont ma présence, ma réalité, mes problèmes, mes difficultés, mes contradictions. Elles sont tout à fait d’actualité pour moi.
Interview with Dorothea Dietrich, 1985
Vous avez traité tous les sujets possibles : paysages, portraits, etc. Pourquoi cela ?
Parce qu’il se trouve qu’ils nous entourent. Nous en avons tous besoin. Ma méthode consiste à tenter de faire quelque chose qui puisse être compris par le monde actuel ou, au moins, de contribuer à cette compréhension. En d’autres termes, faire quelque chose que je comprends et que n’importe qui peut comprendre. Ce désir naturel de communiquer se révèle également dans d’autres domaines tels que la lecture, le discours etc. Je déteste aussi me répéter ; cela ne me procure pas le moindre plaisir. Une fois que j’ai assimilé quelque chose, j’ai besoin de repartir sur des terres inexplorées.Conversation with Henri-François Debailleux, 1993
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MODULE 4 : 2 et 16 et 24 mars
REVE DE COLLAGE ET DE MATIERES,
photomontages et assemblages avec Robert Rauschenberg
Plusieurs envies sont tissées ensemble dans cette proposition:
- Utiliser la technique du collage qui stimule la créativité, libère l’expression et permet de travailler la composition et la couleur tout en s’amusant.
- Se donner la possibilité de dire en images l’expérience vécue, de réfléchir en peinture sur les enjeux actuels, d’exprimer idées, espoirs, peurs, rêves…
- Poursuivre l’exploration de techniques mixtes, en mêlant technique de dessin et de peinture, de collage et de photomontage, d’impression, d’empreintes et de monotypes.
- de s’inspirer d’artistes qui utilisent le collage d’images comme Rauschenberg, Titus-Carmel, Télémaque etc…
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MODULE 5: 4 et 25 mai – 8 juin
TRACES ET EMPREINTES
de l’importance de la main et de l’outil
Un travail inspiré de l’artiste américaine Rebecca Crowell
Les peintures de Rebecca Crowell associent plusieurs éléments que nous avons explorés ensemble ces dernières années: le « presque monochrome », la gestualité et les traces graphiques, le fait de provoquer le hasard, de jouer avec la rupture et la discontinuité et de s’inspirer fortement de la nature pour créer des abstractions.
Comme elle aussi, nous essaierons de donner la préférence à d’autres outils que le pinceau: la main, des raclettes, des rouleaux, des couteaux, des chiffons, et pourquoi pas comme Soulage, des outils fabriqués par nos soins. Nous superposerons les couches, jouerons les transparences, et les palimpsestes (en utilisant aussi des éléments papiers gardés des études faites tout au cours de l’année).
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Deux possibilités d’inscription sont proposées :
1. Inscription à l’année pour tous les modules : prix aligné sur le tarif du cours hebdomadaire de 97h/année
2. Inscription par module : prix aligné sur le tarif/jour des stages et week-ends
jEUDI de 9H15 à 16h45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX : 625 €
MODULE – 3 SÉANCES – PRIX: 210€ le module, (70€ d’arrhes à l’inscription*)
*les arrhes sont remboursables en cas d’annulation jusqu’à 15 jours avant le début du module.
**seules les inscriptions à l’année ouvrent droit à réduction