Journées d’expression plastique


le lundi

Dessin et aquarelle

dessiner ce qui nous entoure

cours de

Un atelier d’une journée complète tous les quinze jours. Ce cours nous donnera l’occasion de composer plusieurs temps de recherche, de dessin et de réinvestissement dans les techniques à l’eau.

Un cours pour vous accompagner progressivement dans une écriture personnelle.
A partir de différents sujets suggérés tout au long des saisons, le cours donnera l’occasion d’apprendre différentes techniques dans la délicatesse du trait et des compositions. Nous étudierons les correspondances chromatiques et l’application des techniques de l’aquarelle en fonction des sujets.

A partir de différentes séances de relevés et d’étude en plein air, autour d’objets ou de documents, les séances permettront d’acquérir des compétences et un regard affiné sur la trace et la composition.

L’aquarelle sera notre outil pour faire émerger un regard subtil sur des sujets concrets mais également des espaces oniriques. J’aurais à coeur de vous partager des pratiques d’artistes pour nous émerveiller et nous inspirer dans la qualité des points de vue.

LUNDI de 9H15 à 16H45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX : 650 €

calendrier pour la saison 2023/2024 :


 


 

 

 

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modules du lundi

« Technique, expression, découverte, créativité »

De septembre à juin, 15 lundis pour un travail sur la journée, organisés en modules de 3 journées sur un thème donné.

 

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MODULE 1 :  « TRACES ET ECRITURES » techniques mixtes en noir, blanc, gris  

18 septembre – 2 et 16 octobre 2023

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

D’abord créer ses propres outils: il nous faudra des éléments végétaux ou autres, des ficelles ou brins de laines et des bouts de bois pour les « manches de pinceau ».

Ensuite, explorer les jeux de traces, de graphismes, de calligraphies, de dessins que nous pouvons créer sur des papiers avec des matériaux liquides.

Enfin, utiliser ce vocabulaire de traces pour créer une oeuvre (tableau et/ou leporello) qui mêlera les techniques encres, acrylique, collage etc…

 

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MODULE 2 : 13 et 27 novembre –  11 décembre 2023

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                             AVEC PER KIRKEBY, GRAVURE ET PEINTURE

« j’ai l’impression de me perdre dans une technique, en fait, je me rencontre toujours » Pierre Soulage

 

« Je n’ai rien à dire, ce sont mes tableaux qui doivent répondre à vos questions. » Per Kirkeby

Per Kirkeby s’appuie sur une grande connaissance de l’histoire de l’art et une attention aux mouvements de la nature. Dans ses œuvres, la nature dialogue avec l’abstraction et la force de la nature se frotte aux architectures de la culture. Ses peintres nous jettent dans un univers, certes abstrait, mais qui en même temps laisse deviner des forêts, des lacs, des couches géologiques, une histoire souterraine, tectonique.

L’idée: faire le lien entre la gravure et la peinture; utiliser la gravure comme une recherche, une manière d’apprivoiser le sujet, de se l’approprier et ainsi de se rapprocher de l’essentiel avant même de prendre les pinceaux.

La première journée sera consacrée au dessin et à la technique de la pointe sèche. Ensuite chacun choisira du dosage entre gravure (pointe sèche, collagraphie,monotype) et peinture.

 

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MODULE 3 :  8 et 22 janvier – 5 février 2024

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                        JAUNE: LES « ENFANTS » DE BONNARD

Il n’y a jamais assez de jaune…VINCENT BIOULES

Ils s’appellent Rothko, Pierre Lesieur, Vieira da Silva, Monique Friedman, Jacques Truphémus ou Vincent Bioulès, ils sont de générations différentes, leurs peintures ne se ressemblent pas mais tous se réfèrent à Bonnard et parlent de la manière dont la peinture de Bonnard les a nourris.

Et la couleur jaune a souvent fait partie de l’exploration…

En se mettant dans leurs pas, nous essayerons nous aussi d’être un peu des « enfants de Bonnard »

 

 

MODULE 4 : 4 et 18 mars – 8 avril 2024

REFERENCES

 « Tout est déjà dans l’art-c’est comme un grand bol de soupe. Tout est déjà devant; Il suffit d’y plonger la main pour trouver quelque chose pour soi. » Willem de Kooning

« Je peux ouvrir le premier livre de reproduction venu et y trouver un tableau qui aurait pu m’influencer. C’est très satisfaisant de faire quelque chose qui se fait de par le monde depuis 30 000 ans. Lorsque je regarde une peinture, je me moque complètement de savoir quand elle a été exécutée; si je suis influencé par un peintre d’une autre époque, c’est comme le souvenir du chat du Cheshire dans Alice-le sourire reste quand le chat est parti. Autrement dit, je pourrais être influencé par Rubens, mais je ne voudrais certainement pas peindre comme Rubens » Willem de Kooning

 

A travers quelques propositions d’exercice picturaux nous jouerons avec l’idée d’influence, de référence, et de filiation. Quelles sont nos références, quels peintres nous inspirent, nous portent, nous montrent la voie, nous aident à oser? Comment s’en nourrir sans les copier? voilà la question que je vous propose de creuser…pinceaux à la main bien sûr.

 

 

 

                                                                                                                  

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MODULE 5 :

13 mai – 3 et 17 juin 2024

 

 

 

 

 

                                                                                                                        MAISONS EN LIBERTE

 

« la maison qu’on achète, celle qu’on hérite, celle qu’on édifie ou celle qu’on restaure, constitue notre “dessin” d’adulte. Aussi bien que nos dessins d’enfant, elle dit ce que nous sommes et, surtout, ce que nous faisons de nous-mêmes. Notre maison est notre seconde peau, elle nous raconte. »

François Vigouroux (1996)

Créer un monde bien réel qui ouvre sur le rêve et la poésie, parle de l’homme sans le montrer.

Proche- ou lointain, ouvert-fermé, net-flou, abstrait-concret, visible-ou caché: autant de dualités porteuses de possibilités créatrices.

Pour conclure l’année, un thème qui permet beaucoup d’autonomie car les interprétations sont multiples.

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Deux possibilités d’inscription sont proposées :

1. Inscription à l’année pour tous les modules : prix aligné sur le tarif du cours hebdomadaire
2. Inscription par module : prix aligné sur le tarif/jour des stages et week-ends

LUNDI de 9H15 à 16h45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX : 650€

MODULES  3 SÉANCES – PRIX: 225€ le module (70€ d’arrhes à l’inscription*)

*les arrhes sont remboursables en cas d’annulation jusqu’à 15 jours avant le début du module.
**seules les inscriptions à l’année ouvrent droit à réduction

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jeudi

Les modules du jeudi

« Technique, expression, découverte, créativité »

D’octobre à juin , 15 jeudis pour proposer un travail sur la journée, organisés en modules de 3  journées sur un thème donné.

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MODULE 1 :      21 septembre – 5 et 19 octobre 2023

 

 

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L’ENERGIE VITALE : DE MONET A Cy TWOMBLY

                  

Le grand tableau ci-dessus est de Monet, une étude pour les Nymphéas, ce tableau a jeté un pont entre Monet et Cy Twombly. L’énergie du trait de pinceau les relient comme elle relie Monet à Mitchell dont nous avons parlé en 2022.

L’oeuvre de Cy Twombly est certes déroutante; à chaque instant on se demande s’il faut vraiment porter du crédit à ces « gribouillons » et pourtant il est un signe qui ne trompe pas: la filiation. Nombreux sont les peintres qui se réfèrent à Cy Twombly: il a ouvert une voie, nourrit de nombreux artistes. Ce sont aussi ces artistes que nous suivront pour chercher la gestualité du pinceau, aller à la source de l’énergie vitale et la faire éclater sur la toile.

Il sera question de notre monde, de l’air, de l’eau ,de la terre et du feu.

 

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MODULE 2 : 16 et 30 novembre – 14 décembre 2023

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                        

 

 

ABSTRACTIONS DE PAPIERS: techniques mixtes à base de monotypes, collagraphies et collages

Des papiers de toute sorte, fin ou épais, des papiers pour l’impression que nous réaliserons avec des techniques de monotypes et de collagraphies. 

Des papiers qui seront assemblés, superposés à plat ou en volume, collés ou pourquoi pas cousus pour faire tableau.

Des couleurs, des nuances, des rythmes, des formes libres.

 

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MODULE 3 : 11 et 25 janvier- 8 février 2024

    

                                                 

BLANC DE NEIGE OU L’ESPACE SILENCIEUX

Lorsque le blanc devient couleur…

Lorsque le vide crée la forme et façonne la composition du tableau…

Lorsque forme et contraste s’allient pour à voir le silence…

Lorsque l’on vient à rêver de grands espaces où l’esprit vagabonde…

 

 

 

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MODULE 4 :   7 et 21 mars – 4 avril 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« ET JE SUIS UN HOMME DEBOUT »

Je cherchais pour vous un thème « personnage »; je pensais aux silhouettes de Nicolas de Staël…(exposition à Paris automne 2023) au mystère d’un homme vu de dos…C’est alors que j’ai rencontré les peintures de Chris Gwalney, peintre californien. J’ai aimé,j’ai cherché et découvert qu’il fait référence à Richard Diebenkhorn et surtout à Nathan Oliveira, mon mentor s’il en est un.

Cette filiation m’a conquise: ce sera donc Chris Gwalney qui sera notre guide dans cette nouvelle exploration de la silhouette où la trace de la main qui a fait naitre la peinture est très présente, palimpseste qui  enregistre les premiers traits, les coups de pinceaux initiaux et les passages successifs; tableau achevé mais qui reste en devenir.

 

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MODULE 5:  16 et 30 mai – 13 juin 2024

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                          

COUCHER DE SOLEIL: UNE ABSTRACTION LUMINEUSE

La lumière sera le sujet.

Il faudra rompre la couleur tout en exaltant la luminosité.

Afin d’éviter le piège du « chromo », nous emprunterons d’autres chemins, nous servant plutôt de notre mémoire émotionnelle que de photos.

Ce sera une leçon de couleur bien sûr et une leçon de peinture tout simplement…avec un sujet que j’ai éludé consciemment pendant toutes ces années d’enseignement.

 

 

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Deux possibilités d’inscription sont proposées :

1. Inscription à l’année pour tous les modules : prix aligné sur le tarif du cours hebdomadaire de 97h/année
2. Inscription par module : prix aligné sur le tarif/jour des stages et week-ends

jEUDI de 9H15 à 16h45 – 15 SÉANCES /ANNÉE – PRIX :  650 €

MODULE – 3 SÉANCES – PRIX: 225€ le module, (70€ d’arrhes à l’inscription*)

*les arrhes sont remboursables en cas d’annulation jusqu’à 15 jours avant le début du module.
**seules les inscriptions à l’année ouvrent droit à réduction

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

                  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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